钢琴家瓦洛多斯丨他是“霍洛维茨二代”丨他在诠释什么是最温柔的钢琴呢喃……
看起来是个壮汉，其实温柔的不要不要的……
他被人被誉为“霍洛维茨二代”。
他是谁？他就是瓦洛多斯（Arcadi Volodos）！
先来听听这首李斯特改编（Liszt: Schubert: Der Müller und der Bach in G Minor，乐谱见文末）自舒伯特艺术歌曲的钢琴独奏曲：Der Müller und der Bach [D. 795/19] S. 565，这首作品翻译成中文叫做《磨（坊）工与小溪》。我们来听一听声乐家的演唱，和瓦洛多斯的钢琴做一下比较。我们也趁机来体会一下纯器乐与声乐在音乐美上的差异。
下面这个视频是中央音乐学院附中的一次视唱音乐会，唱的是这首歌曲的谱子，就欣赏而言没什么价值，但这种视唱音乐会也比较少见到，而且弹琴的艺术指导嗓音沙哑，很是可爱，我们也来听听，凑个热闹。
磨工与小溪 唱 徐梦鸽 张重阳 钢琴徐梦鸽
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《 磨（坊）工和小溪》（Der Müller und der Bach [D. 795/19] S. 565）是舒伯特著名的声乐套曲“美丽的磨坊女”中的第19首歌曲，写得非常美妙。钢琴大师李斯特曾把它改编为钢琴独奏作品，同样是一首极美的钢琴作品。这首歌的歌词如下：
《磨工与小溪》
邹仲之译
纯真的心为爱情死了，
百合花一齐凋谢了；
圆月躲进乌云后，
掩藏它满面的泪水；
天使们捂眼抽泣，
唱起安魂曲。
（小溪）
当爱情摆脱了痛苦，
一颗新星将在天空闪耀；
三朵玫瑰，一半红，一半白，
永不凋谢，在带刺的枝条上开放。
天使们将砍掉他们的翅膀，
在黎明时降临大地。
（磨工）
小溪啊，可爱的小溪，谢谢你的好意：
小溪啊，你怎能知道爱情的伤痛？
在你的深处，凉爽安宁！
小溪啊，流淌吧，为我唱一支摇篮曲。
这首改编曲，坊间有人很喜欢俄罗斯钢琴家Vladimir Sofronitsky的演绎，这里我们可听一下：
我听过这首作品最美的演绎，就是俄罗斯派钢琴大师索夫罗尼茨（Sofronitsky）对它的演绎。Sofronitsky，斯克里亚宾的女婿，人们经常把它和斯克里亚宾联系起来，但实质上这是一位非常全面而富有个性的钢琴家，除了俄罗斯派作品外，他对萧邦、贝多芬、舒伯特作品的演绎，同样是顶级的。在前苏联那拨钢琴家的眼里，Sofronitsky有着崇高的地位，包括里赫特和吉列尔斯，都对他仰视，认为他是比自己高明、神一般的艺术家。所以他的粉丝喜欢称他“索神”。Ok，我也是他的粉丝，所以这里也以“索神”称呼。 （耳机俱乐部小白）
索夫罗尼茨（Vladimir Sofronitsky），二十世纪最伟大的俄罗斯钢琴家之一，无与伦比的斯克里亚宾演绎者。论辈分李赫特和吉列尔斯还要小上一轮，他们俩还在念书的时候索神已经开始任教了。之所以西方在很长一段时间内只知道吉和李，甚至贝尔曼的名气都大得多，是因为索弗罗尼茨基在全盛时期几乎没有到西方演出的机会，唱片录音也极少流入西方，更是在文化界解冻前夜的1961年不幸去世（Flier也是战后一直被禁足，但在六十年代就有机会去英国演出了）。这不是索弗罗尼茨基的水平问题，而是西方音乐界的信息匮乏所造成的无法弥补的损失。（来自一位不知名的知乎用户）
索夫罗尼茨是Scriabin的女婿（不过他从没见过Scriabin）；Richter和Gilels都盛赞他是最伟大的钢琴家；上面这张这应该是他较为出名的专辑。
听了索神的演绎，我们再来体会一下瓦洛多斯的演绎，是不是很不一样？下面我们就来介绍一下这位即将于7月30日登陆上海音乐厅的瓦洛多斯（Arcadi Volodos）。这场音乐会已经开票，欢迎前往购物。
阿卡迪•瓦洛多斯（Arcadi Volodos）乃当代乐坛的钢琴奇才。他1972年生于圣彼得堡，自小在父母影响下学习唱歌，后进入格林卡和圣彼得堡音乐学院学习指挥。尽管他在8岁时就开始学习钢琴,但当时并没有把钢琴当作专业去认真学习。一直到16岁时，他的老师发现了他那超人的钢琴天赋后，建议他放弃学习指挥，他才开始重新认真的练习钢琴。1987年, 他进入了莫斯科音乐学院。1993年,瓦洛多斯离开了俄国，在巴黎师从雅克•鲁维尔 (Jacques Rouvier) 学习了一年。之后，他就来到西班牙的马德里，在著名的钢琴教授巴什克耶夫（Dimitri Bashkirov）班上继续深造。——绝对是名师出高徒啊！
杰克•鲁维尔 (Jacques Rouvier)出生在马赛一个音乐世家，在巴黎国立高等音乐学院与弗拉多•普列姆特，皮耶尔•山肯和尚胡堡一起学习，在那里他获得了钢琴和室内乐的一等奖。同时，他完成了和声和乐团指挥的学习。无论是教学，还是为人处事方面，皮耶尔•巴比塞和尚•法希那都给了他很大帮助。在众多的国际比赛中均获得奖项，其中包括魏欧替，玛利亚•卡拉丝，欧洲无线联盟和隆提博。在1970年他创造了鲁维-堪托老-穆勒钢琴三重奏，并演奏了35年。他作为一名独奏家和室内音乐家，参加了许多音乐节以及研讨会，并受邀在世界各地举办大师班。他录制的拉威尔l钢琴全集以及拉威尔和德彪西的小提琴、钢琴奏鸣曲均获得“法国唱片大奖”。除此之外，他还录制了德彪西的作品全集以及其他30多张CD。他被邀请担当许多国际知名比赛的评委，例如柴可夫斯基、蒙特利尔，玛格丽特龙，都柏林，利兹，滨松，桑坦德，汉城，日内瓦等地的比赛。从1979年开始，他便在国立巴黎高等音乐学院任教。2006年于柏林艺术大学任教。【他的演绎QQ音乐欠奉】
德米特里·巴什基洛夫（Dimitri Bashkirov 出生于格鲁吉亚首都第比利斯，就读与莫斯科音乐学院。1955年参加玛格丽塔·隆国际比赛，获得第一名。1957年在莫斯科音乐学院任教。）费因伯格（Samuil Yevgenyevich Feinberg）、拉扎-贝尔曼（Lazar Berman 1930年出生于俄罗斯，4岁学琴，1953年以优异成绩毕业于莫斯科音乐学院，师从世界最权威研究贝多芬作品的莫斯科音乐学院教授戈利坚维泽尔，德意志唱片公司的签约艺术家，以演奏浪漫派作品，尤其是演奏李斯特的作品为世界所著称。与艾米勒·基勒斯、李赫特并列为世界钢琴巨匠。）、金兹伯格（Grigory Ginsburg，1904-1961）、 玛丽莱本森（Mary Lebenzon）、卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalevsky）、Nikolai Kapustin、Nikolai Petrov、Ludmila Imnadze 师从于戈登维泽(Alexander Goldenweiser，1875–1961 莫斯科音乐学院钢琴“四大门派”之一）
1998年,瓦洛多斯首演纽约，而这次首演，成就了他的传奇。那场演出被收录在了钢琴家的第一张SONY旗下的录音，一经推出就立即轰动全球音乐界。这张专辑录制了由他自己改编的众多乐曲，包括了《卡门主题幻想曲》，以及由他自己改编的《土尔其进行曲》【改编谱点击阅读原文】，可谓囊括了最优秀的钢琴改编曲【难怪他喜欢谈声乐改编曲，这与其学习音乐的多重身份密切相关，特别是早年学习声乐的经历，也使得其钢琴演奏更富歌唱性】。这张专辑还让瓦洛多斯获得了业界最高荣誉留声机奖。此后的瓦洛多斯现身世界各地的音乐舞台，和顶尖乐团和指挥家一起合作：柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、德累斯顿广播交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团和纽约爱乐乐团，合作过的指挥家有郑明勋、马泽尔、杰基耶夫、列文、梅塔、小泽征尔、萨拉斯特、毕契科夫和夏伊。瓦洛多斯经常出现在柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、香榭丽舍大街剧院和欧洲其他重要舞台。
除了上面提到的改编作品，他的代表作品还有《匈牙利狂想曲NO.13》、《意大利波尔卡》，还有对霍洛维茨改编曲进行改编的作品，代表作品为改编自李斯特的《匈牙利狂想曲NO.15》、门德尔松-李斯特《婚礼进行曲》等。他运用原曲中的素材，将各个旋律，以不同的色彩、顺序排列组合，展现了曲目新的活力与特色，将曲目改编的炉火纯青。 下面这首便是他自己弹奏的改编曲《婚礼进行曲》
瓦洛多斯超技改编《土耳其进行曲》
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c014535fvp6&width=500&height=375&auto=0王羽佳演绎瓦洛多斯改变的莫扎特《土耳其进行曲》
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一篇题为《瓦洛多斯与他的钢琴改编曲<土耳其进行曲》》的文章这样评价其改编瓦洛多斯改编版《土耳其进行曲》给大家的第一印象是深刻的。一首来自莫扎特的耳熟能详的乐曲，被改编成壮观、震撼、富有生气，彰显了瓦洛多斯超凡的创作才华。弹奏这首作品对于演奏者来说是一个巨大的挑战。 这首改编曲各部分之间的灵动与跳跃性为乐曲增添了许多活力与色彩。它成为了许多钢琴家音乐会的保留曲目。本曲囊括了多种技巧，如第一主题加入了连续半音阶的跑动，左手低音部分厚重的远距离的大跳，连续的三度、八度的跑动等。将多种技巧融合在这首改编曲中，体现出了这首作品高超的技巧性。此外，在改编的过程中，本曲运用了复调的写作手法，使作品更加丰富。因此这首高难度的曲目成为许多钢琴学习者练习技巧的模板，因为它要求演奏者具有扎实的基本功与良好的手指控制能力的同时，还要拥有较好的体力与音乐表现力。
1997年的处女专辑
1997年，瓦洛多斯的第一张专辑由Sony唱片公司发行后，立即轰动全球音乐界。在这张专集中，录制了由他自己改编的众多乐曲，象老霍逢场必加演的《卡门主题幻想曲》，以及由他自己改编莫札特作曲的《土尔其进行曲》，可以说这张唱片把最优秀的钢琴改编曲都囊括了。暂且不说他的《卡门主题幻想曲》是如何技艺超群，单就他自己改编的《土耳其进行曲》已经能让学院派的那些教授们听得目瞪口呆!为什么这张改编曲专辑能让人这么去喜爱？无外乎是他那种魔法似的音色变化，还有他对钢琴演奏技法最富创造力的运用, 这不能不让人对他刮目相待。这张唱片一发行, 就引发了前所未有的购买狂潮，尤其是在信息灵通的纽约，象朱利亚特、曼哈顿等音乐院校的钢琴学生们，几乎是人手一张。瓦洛多斯这个名字成为了钢琴界议论最多的话题：“你听说过瓦洛多斯么? 他的演奏简直让人不可思议……” 世界上突然冒出了一个瓦洛多斯，他成了一个传奇的人物， 有人说他17岁才开始正式学琴；有人说他之前是学声乐的；一张唱片，瓦洛多斯从一个名不见经传的人物，一夜间成为世界钢琴明星！这也真有点让所有的钢琴家们嫉妒。而在此之前他确实还没有在国际上知名的音乐厅中演出过。或许是由于好奇，人们都在翘首以待他的到来。
1999年的10月21号, 卡内基音乐大厅迎来了这位传奇人物，音乐界的人们都争相目睹这位钢琴家的风采，我有幸成为卡内基音乐大厅中幸运的观众之一。他看上去很普通，胖胖的, 没有克辛、波哥利奇那样的明星气质，到像是19世纪英国富裕人家的大管家。但是，当他第一首曲子弹完后，全场就”疯”了，Bravo的喊声震耳欲聋，我真不敢相信自己是在听古典音乐，这种疯狂，像是在摇滚音乐会演出现场。这第一首曲子，是他在钢琴泰斗霍洛维兹改编的李斯特《匈牙利狂想曲》第15号基础上再作改编的。大家都知道霍洛维兹改编了许多乐曲，一首很平常的乐曲经他改编后，演奏效果就会出奇的好，往往让人“眼花缭乱”。但可惜的是霍洛维兹从没有出版过他改编的乐曲，所以这些曲目也就只有他本人能演奏。曾经有许许多多的钢琴家试着去模仿,试着从录音上把谱子记录下来，但结果往往是差强人意。在曲子一开始, 大家就知道了他在演奏老霍的版本, 但是越往后越有点不一样，听到最后时，耳朵已经不敢相信了：这世间还有这样的技术？再听下去，人的血液开始沸腾了，已经不能再坐在那舒适的座椅上了，双手已经作好了准备，就等着最后一个和弦的落下， 立即冲上前去，大叫一声---“Bravo”!在这里，我听到的早已不仅仅是霍氏的版本，而是远远超出了他——这就是瓦洛多斯的惊人之处! 在这场音乐会上，瓦洛多斯还演奏了斯克里亚宾和拉赫曼尼诺夫的曲子，以及音乐会上很少听到的舒曼的 Bunte Blatter Op.99，最后还是他改编霍氏版本的《婚礼进行曲》。该怎样去形容这场音乐会呢？我的语言早已无法诠释。那种在霍氏去世后，已消失了的轰动场面，现在又奇迹般的出现了。
瓦洛多斯的改编都进入国内音乐学研究视野了……可人家真正的功夫并不咋改编啊亲！人家是为技术高超、音乐极具表现力的钢琴演奏家……如果说他是因为跟霍洛维茨一样因为钢琴改编而被称为“霍洛维茨二代”，那实在是没有什么意思，我倒愿意认为这一荣耀和地位，是源自瓦洛多斯的钢琴演绎水平！不知道今年来中国是不是第一次来华演出，我们应该多聆听这位迅速成长为成为钢琴世界级大师年轻人（今年44岁），之余如何评价其演奏，需要大家在多听后给出自己的判断和答案。欢迎来到中国！下面再来听听他的演奏吧！
指尖炫舞——阿卡迪·瓦洛多斯钢琴独奏音乐会
地点：上海音乐厅
日期：2016年07月30日 19:30
票价：￥80（公益票）/ ￥180/ ￥280/ ￥380/ ￥480/ ￥680
曲目：
1.舒曼：蝴蝶，作品二
2.勃拉姆斯：三首间奏曲，作品117
3.舒伯特：A大调第二十钢琴奏鸣曲，D959
Liszt: Schubert: Der Müller und der Bach in G Minor